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Scherezada Y Otras Historias Con La Filarmónica

Con la voz de la contralto Kismara Pessatti y con la dirección de Francesco Belli, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá un programa que llevará a los espectadores por leyendas e historias del orden universal, este viernes y sábado en el auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional.

La fábula de la mujer que gracias a su ingenio escapó a la ira de un rey que desposaba una virgen cada día y luego la mandaba a matar, esa historia de Las mil y una noche representada en Scherezada suite sinfónica Op.35 de Nikolai Rimsky – Korsakov, será interpretada por los 96 músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá este fin de semana en el auditorio León de Geriff, el viernes 28 de marzo a las 3:00 p.m., con entrada libre, y el sábado 29 de marzo, en el mismo escenario, a las 4 p.m. con boletería.


El programa contempla la obra Canciones Folclóricas del compositor Luciano Berio la cual contará con la interpretación de la contralto Kismara Pessatti quien actuará como solista invitada. Además, la presentación que contará con la dirección del maestro Francesco Belli, incluye Partita de Goffredo Petrassi. Los interesados para el concierto del sábado pueden adquirir las boletas en la taquilla del auditorio o a través de tuboleta.com.

Kismara Pessatti (contralto)

Hoy en día, la cantante brasilera de ópera brasilera es internacionalmente activa como cantante de ópera y de concierto en papeles como Carmen con la Sinfónica de Bergen, Magdalena en Rigoletto en Saint Étienne, Orfeo en Sao Paulo, Erda en el Anillo de los Nibelungos en el Teatro Aalto de Essen, María en el Holandés errante en Génova, al igual que como solista en las Sinfonías 2 y 8 de Mahler, la Primera sinfonía de Hartmann, las Canciones de Mathilde Wesendonck de Wagner, el Amor brujo de Falla, El Mesías de Händel, la Pasión según San Juan y La misa en si menor de Bach, El Elías de Mendelssohn, Juana de Arco de Honegger, El réquiem de Mozart y El réquiem de Verdi.

Francesco Belli (Director invitado)

Director de orquesta y clarinetista italiano, comenzó sus estudios musicales con su abuelo materno. De 1997 a 2002 fue director musical y jefe de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca. Actualmente, ocupa el puesto de jefe de la Latina Philharmonia y es el director principal invitado de la Orquesta Nacional de Cuba, donde recibió en 2006, la mención de invitado de honor al mérito artístico.

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V Festival de las Artes Escénicas del Caribe

El Caribe también es Pacífico

•         El IV Festival de Artes Escénicas del Caribe, El Caribe también es Pacífico, se llevará a cabo del 26 al 29 de marzo en Cartagena, Barranquilla y los municipios de Santa Rosa, San Juan Nepomuceno y San Jacinto (Bolívar).

•         Con El Caribe también es Pacífico, el IV Festival de Artes Escénicas del Caribe busca resaltar la conexión profunda que  mantienen entre sí las costas Caribe y del Pacífico, incluyendo además expresiones de Pacífico asiático.

•         Para su IV edición el festival contará con la participación de grupos artísticos e invitados académicos de Colombia y 11 países: Indonesia, Japón, Canadá, China, Cuba, Estados Unidos, Francia, México, Perú, Chile y Ecuador.

•         Entre los grupos participantes figuran; Grupo Les Soeurs Kif-Kif (Canadá); Stephanie Pedraza (Canadá); Ko Murobushi (Japón) el máximo exponente de la danza butoh; Danzas Balinesas (Indonesia); Grupo APU Teatro (Perú); Fusión Flamenco (Ecuador); Compañía Teatro Engranaje (Chile); El Saxofonista Kerry Frazier (Estados Unidos);  Rafael Carlin y Compañía (México); Obra “Ni contigo ni sin ti” dirigida por Juan Sebastián Aragon (Colombia); Brenda Polo (Colombia); Paula Malik (Colombia); Amalia Lú Posso (Colombia); Alberto Barrios (Colombia); Grupo Periferia (Colombia); Grupo Permanencias (Colombia); Grupo Grupo Bahía Trío (Colombia); Grupo Folclórico de la Universidad Libre de Cali y la banda sanandresana de reggae Jobsaas & the HeartBeat. 
 
El Festival de Artes Escénicas del Caribe, considerado en su categoría como el único de la región porque hace una selección de lo mejor de las artes escénicas tanto contemporáneas como tradicionales, regresa con su cuarta edición El Caribe también es Pacifico y se llevará a cabo del 26 al 29 de marzo en Cartagena, Barranquilla y en los municipios de Santa Rosa, San Juan Nepomuceno y San Jacinto (Bolívar).
 
“La cuarta versión del festival se escenificará en plazas, centros culturales, universidades y colegios porque es un espacio de diálogo intercultural que en su puesta en escena cuenta con diversas producciones musicales, coreográficas y teatrales que representan a los diversos pueblos del Caribe y del Pacífico tanto en el ámbito nacional como en el internacional.” explica Araceli Morales. Directora Ejecutiva del festival y de la Corporación ImaginAcción, entidad organizadora de este evento cultural.
 
Gloria Triana, Directora de Proyectos del festival, afirma que “El eje central de esta edición del festival es la estrecha relación entre el Mar Caribe y el  Océano Pacífico, que para el caso colombiano es más evidente aún no sólo por la posesión de costas en ambos océanos, sino por la manera como las diásporas internas, en especial las de afrocolombianos que con su memoria histórica y la tradición oral,  han configurado un universo simbólico compartido con el que han logrado mantener como rasgo común las huellas de una africanía diversa y en constante reinvención.”
 
El Ministerio de Cultura de Colombia es ahora uno de los principales patrocinadores del festival al que además elevó a la categoría nacional, el apoyo de la empresa privada ha sido importante en la consecución de recursos y por primera vez el festival es apoyado por Artes Escénicas Iberoamericanas - Iberescena y su programa de ayuda para las artes escénicas.
 
Aunque el centro principal del festival es Cartagena, gracias al apoyo del Instituto de Cultura de Cartagena, se ha hecho extensivo a otros municipios de la mano de la Gobernación de Bolívar y la Secretaría de Cultura de Barranquilla. El acceso a todas sus presentaciones y montajes es libre para que en estas puedan estar presentes todos los sectores de la sociedad, permitiéndole a poblaciones vulnerables acceder a buena parte de su programación.

Grupos participantes

Grupo Les Soeurs Kif-Kif -Las Gemelas Kif-Kif- (Canadá). Las hermanas gem gemelas Josette y Françoise Lépine fundan la compañía de circo y teatro callejero las hermanas Kif Kif. Ellas escriben, producen e interpretan sus números de teatro callejero.

Stephanie Pedraza (Canadá) Bailaora y cantaora de flamenco puro también tiene trabajos discográficos en inglés y español como artista pop/rock con influencia flamenca. Presenta Raíces y tiempo. Esta pieza de flamenco puro muestra la analogía y los paralelos entre la artista y su propio camino por el flamenco, el arte, sus viajes y regresos, naciendo en Canadá, creciendo en Colombia, regresando a Canadá como adulta y viviendo en Sevilla, España.

Compañía Teatro Engranaje (Chile).  Nueve años de trabajo en la técnica de cámara negra, desarrollando en sus montajes la investigación del movimiento, el gesto, la materialidad y la iluminación, logrando hacer de sus propuestas una experiencia sensible y lúdica que se concreta en una puesta en escena onírica.

Kerry Frazier (Estados Unidos) Este Saxofonista es el director musical de la iglesia bautista Berean. Tiene estudios en  las universidades  estatales de Tennessee y Alabama.

Fusión Flamenco (Ecuador). Compañía de danza que fusiona el arte del baile flamenco con la técnica de la danza contemporánea. Está integrada por cuatro bailarinas profesionales ecuatorianas con más de diez años de experiencia en el escenario y en la cátedra.

Danzas Balinesas (Indonesia). La obra está conformada por tres piezas escénicas de la tradición balinesa que danzan esencialmente las mujeres que son Pushpanjali, danza de bienvenida, Rejang Dewa, danza sagrada que se caracteriza por sus movimientos sencillos y delicados y que bailan niñas y mujeres durante las ceremonias y Taruna Jaya.

Ko Murobushi (Japón). Ko Murobushi es uno de los más aclamados artistas de la danza butoh en el mundo. Sus producciones han participado en certámenes de danza como ImPulsTanz Festival, Montpellier Dance Festival, y Dance Festival London Dance Umbrella.

Rafael Carlín y Compañía, (México). Después de 19 años de carrera como bailarín y después como creador, Rafael Carlín comenzó a formar su propio proyecto en danza contemporánea. Los que sueñan es un espectáculo de danza contemporánea que integra la multimedia y la teatralidad escénica.

Apu Teatro (Perú). Creado en septiembre del 1999 por Enrique "Mágico" Herrera. Apu Teatro trae en formato de teatro de títeres la obra Hadas, Duendes y Amores.

Juan Sebastián Aragon (Colombia)

Graduado de la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York, Aragón se estrena en la faceta de director y productor con la obra “Contigo ni sin ti”, que es una comedia negra romántica basada en el texto “Breaking Up” del norteamericano Michael Cristofer. En ella actúan Manuel José Chávez y Julieth Restrepo.

Amalia Lú Posso (Colombia). “La psicóloga chocoana Amalia Lú Posso Figueroa recoge la tradición oral de su región natal y de todo el Pacífico negro, para crear textos plenos de alegría, erotismo e imaginación. Buena parte de sus relatos aparecen en el libro “Vea ve mis nanas negras. Asiste al festival con su espectáculo “Cuentos eróticos del Pacífico colombiano”.

Job Saas & The Heartbeat (Colombia). Banda sanandresana de reggae roots, y góspel reggae dance liderada por Job Saas, artista que formó parte de la agrupación The Rebels. Con su música expresa la idiosincrasia de su pueblo raizal, su amor por la vida, la naturaleza, la humanidad, igualdad y justicia, pero ante todo su amor a Dios sobre todas las cosas.

Alberto Barrios (Colombia). Estará con  El desnudo del arcoíris obra de danza contemporánea  que mezcla  la poesía, la oratoria, la escritura, las artes plásticas y visuales  para develar los sentimientos más  íntimos que aquejan la sociedad actual, como lo son el racismo, el machismo, la desigualdad,  la  discriminación sexual, siendo el tema principal los abusos cometidos hacia la población LGBTI.

Paula Malik (Colombia). Clementina, la eterna enamorada es un montaje unipersonal de clown en el que se exploran ideas sobre el amor y las convenciones sociales a través del humor y el circo (malabarismo). Paula Malik es, en sus propias palabras, “payasa, malabarista, madre y docente”.

Grupo Permanencias (Colombia). Antio-kia_cuando el cielo llora es una obra contemporánea de danza afro-colombiana, concebida por el artista movimiento Nemecio Berrio Guerrero, quien vivió la experiencia durante 1 año en el proyecto Cultura en los albergues: mi tiempo es tu tiempo, II y III fase, proyecto de sensibilización artística, cultural, y humana (Reconstrucción del tejido social a través del arte, la cultura, y las tradiciones) elaborado por el Ministerio de Cultura.

Brenda Polo (Colombia) Brenda Polo es integrante del grupo de Ko Murobushi. Investigadora de mitos danzas y teatros arcaicos. Bailarina y coreógrafa. Directora del documental El Poder Oculto de la Memoria Danza Butoh 2011. Desco NO cido, su obra es  resultado de una investigación de 13 años sobre el estado onírico y los sueños lúcidos o conscientes.

Grupo Bahía Trío El Grupo Bahía Trío, es un formato de marimba tradicional que le da espacio a la improvisación y la experimentación buscando rescatar y resaltar la sonoridad típica de la música de la Costa Pacífica y a la vez explorar nuevas posibilidades con la marimba y la percusión, se enfoca en la experimentación, pero sobre todo en resaltar la sonoridad de estos instrumentos. Su director es el músico guapireño Hugo Candelario González Sevillano. Este grupo musical junto a cantaoras del pacífico hará parte de un ensamble en  la inauguración del Festival.

Grupo de Danza Folclórica de la UNIVERSIDAD LIBRE de Cali (Colombia) El grupo de Danza Folclórica de la UNIVERSIDAD LIBRE nace en el año de 2005, en este participan estudiantes de diferentes carreras. Este está a cargo del maestro y director Samuel Caicedo y Oliva Arboleda. El grupo de danzas posee una gran gama de bailes de nuestro país y el exterior y se presentará en el festival con lo mejor de la Región pacifica: cuadro chocoano (danza, contradanza, bunde y J) moña, currulao. Este grupo de danzas hará parte de un ensamble en  la inauguración del Festival.
 
Grupo Periferia (Colombia).

Es un grupo de danza contemporánea cartagenero dirigido por un bailarín, coreógrafo, y maestro Lobadys Pérez. Este grupo es una expresión de la danza afrocontemporánea, un movimiento artístico que está creciendo en Cartagena y que fusiona la danza clásica con movimientos propios de la cultura afrocaribeña. Este grupo, que pertenece al centro cultural Ciudad Móvil, hará parte de un ensamble en  la inauguración del Festival.

Sobre el Festival de Artes Escénicas del Caribe

El Festival de Artes Escénicas del Caribe es organizado por la Corporación Cultural ImaginAcción y tiene como principal propósito visibilizar, promover y difundir las artes escénicas y la riqueza cultural de la región Caribe y del País, reconociendo en éstas saberes artísticos asociados al patrimonio inmaterial de los pueblos y a sus formas ancestrales y contemporáneas de expresión oral y corporal, apoyando su difusión. 

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Bogotá Tiene Una Nueva Orquesta

Un sueño hecho realidad. La motivación que transcenderá fronteras. El intelecto y la sensibilidad. Todo esto es la nueva Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que se presentará, por primera vez, al público bogotano con un inolvidable concierto el próximo jueves 20 de febrero, a las 7:00 de la noche, en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Obras de Weber, Mozart y Hayden, hacen parte del repertorio que interpretará.

La cultura musical de Bogotá seguirá creciendo con el nacimiento de la Orquesta Filarmónica Juvenil (OFJ), de la tradicional Orquesta Filarmónica de Bogotá. Esta nueva agrupación integrada por 36 jóvenes entre los 18 y 26 años, llegará con el más variado repertorio a parques, colegios, auditorios e iglesias de la ciudad.

Bajo la batuta del maestro Carlos Villa, estos talentosos jóvenes procedentes de casi todos los conservatorios del país tienen la posibilidad de complementar su formación mediante la práctica de su instrumento en una agrupación de formato sinfónico con características y exigencias de una agrupación profesional.

 La OFJ, hace parte de las estrategias de la administración local para buscar un cambio social, acercando la música sinfónica a la ciudad, empoderando a una nueva generación de agentes jóvenes comprometidos con el arte, el desarrollo social  y la ciudad.

Concierto Inaugural

La presentación oficial de esta nueva agrupación de música sinfónica tendrá lugar en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el jueves 20 de febrero a las 7:00 p.m. La entrada será gratuita, hasta completar aforo. El programa contempla la Obertura “Oberon” de C. M. V. Weber, Concierto No.3 para corno y orquesta de W. A. Mozart K.V. 447, Sinfonía No. 104 “Londres” de Franz Joseph Hayden.

Carlos Villa

Desde 1977, Villa ha tenido un estrecho vínculo con la OFB, año en el que fue nombrado director titular por tres años y posteriormente fue invitado como solista y como concertino. En 1967 fue nombrado mediante concurso y con la aprobación del director titular maestro Otto Klemperer, concertino de una de las orquestas más importantes del mundo, la New Philarmonic de Londres, cargo que desempeñó durante cinco años. También fue director y concertino de la Camerata Académica de Salzburgo, Austria.

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